Hanneke de Leeuw raconte l'histoire future de la vaisselle

Le designer derrière Fabrique Publique a trouvé de nouvelles utilisations pour les céramiques mises au rebut. Les résultats seront présentés dans l'édition de cette année de Ventura Future.

Dans l'une des pièces de l'usine Cor Unum à Bois-le-Duc, un ouvrier prend soin de laisser les imperfections de bordure qui se forment à l'extérieur du moule d'un des vases en porcelaine de Sofie Boonman. « Elle aime ça », dit-elle en faisant référence au créateur. Derrière elle, une jeune femme pose une éponge sur une rangée d'assiettes de la série Reglaze de Charlotte Landsheer, fabriquées à partir de déchets d'émail retraités. À quelques mètres de là, un placard de rangement contient les moules étrangement grands pour le Fat Vase for a Fat Plant de Maarten Baas.

Il n'est donc pas étonnant que, dans un environnement qui prospère en trouvant de la joie dans les imperfections, en voyant de l'or là où d'autres voient du gaspillage et où les proportions attendues sont facilement bouleversées, Hanneke de Leeuw se sent comme chez elle. Le designer, installé dans une station dans la même pièce, a travaillé à transformer des céramiques cassées et mises au rebut de la production de Cor Unum en une nouvelle collection de vaisselle.

Le résultat de ces expériences sera exposé en avril prochain à Ventura Future, sous le nom de Remake Ceramics: Future History, un clin d'œil à la fois à l'origine des matériaux et à l'espoir actuellement placé dans les processus de production circulaires.

Ce n'est pas la première fois que de Leeuw, le fondateur de la Fabrique Publique, utilise la vaisselle pour parler de conscience environnementale : un projet précédent, appelé Food for Thought, présentait un bol avec une protubérance en forme de Pays-Bas, qui a presque disparu lorsque le le récipient était rempli de soupe. Soupe de pommes de terre, la mer du Nord dans un futur proche, même chose.

Avec ce projet, elle souhaite que les consommateurs comprennent la valeur de ce qu'ils jettent. «Une fois que nous cassons une assiette, une tasse ou une tasse, nous la jetons à la poubelle», se souvient de Leeuw. « Il est donc clair que nous ne pouvons pas continuer à produire comme nous le faisons aujourd’hui, sinon nous créerons des montagnes de déchets, perdant ainsi des tonnes de matériaux précieux. »

Sûrement, pensa-t-elle, quelqu’un d’autre devait être d’accord avec elle. Après avoir exploré les méthodes de production sur place à Arita et Gifu, au Japon, elle a trouvé une réponse : quelques usines clés mélangeaient de l'argile avec jusqu'à 50 % de déchets recyclés. Et tout comme la Chine et Delft quelques siècles plus tôt, elle cherche des moyens d'adapter la poterie et de créer de nouvelles choses. Par coïncidence, le laboratoire de ressources et de recyclage de l'Université technique de Delft est l'endroit où elle broie les pièces de ses expériences. Jusqu'à présent, elle a réussi à insérer 10 % de grès noir, de porcelaine, de terre cuite, de faïence blanche et d'argile recyclée dans un mélange d'argile liquide - l'état préféré du matériau aux Pays-Bas, par rapport à son homologue solide au Japon. Une autre différence ? Alors que les Japonais préfèrent un aspect poli qui dissimule l'origine des pièces utilisées, de Leeuw souhaite que les morceaux bruts agissent comme un rappel explicite, visuel et tactile. "Je veux que les gens voient et touchent ces assiettes et sachent d'où elles viennent et pourquoi elles sont ainsi."

Ce premier cycle de production pourra être vu et touché en avril au FutureDome, l'une des nouvelles divisions de la plateforme Fuorisalone anciennement connue sous le nom de Ventura Lambrate. « [Mais] l’objectif est d’entreprendre des recherches plus approfondies pour repousser les limites de la quantité de matériaux recyclés pouvant être ajoutée. » Heureusement, avec l'attitude de Cor Unum envers l'expérimentation, ces limites seront certainement repoussées.

La galerie Spazio Nobile présente, Nord, une exposition de nouvelles œuvres réalisées entre 2022 et 2023 par la céramiste norvégienne Ann Beate Tempelhaug. L'exposition présentera une sélection de « peintures murales » sculpturales en céramique à grande échelle sur lesquelles elle réalise des peintures abstraites fluides inspirées des paysages dramatiques du nord de la Norvège et du mystère de la vie elle-même.

Lors d'un voyage en Afrique du Sud, Li Edelkoort a eu l'occasion de rendre visite à Andile Dyalvane dans son atelier et de découvrir le processus et le rituel qui entrent dans sa création. Elle a écrit sur son travail pour notre numéro automne-hiver 2022 : TLmag38 : Origins.